Нояб 30 Сырое, приготовленное, упакованное

«Сырое, приготовленное, упакованное» / The Raw, The Cooked and The Packaged
30 ноября 2007 – 6 января 2008
30 November, 2007 – 6 January, 2008
Музей современного искусства «Киазма», Хельсинки, Финляндия
Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland

Свердловское неофициальное искусство в Хельсинки

С 29 ноября 2007 по 6 января 2008 года в Национальном музее современного искусства «Kiasma» (Хельсинки, Финляндия) проходила выставка со странным названием: «Сырое, приготовленное, упакованное». Нет, речь на ней шла не о сырых, приготовленных и упакованных продуктах питания, но о культурных процессах советского общества с середины 1980-х до начала 1990-х годов. Странность названия объясняется не только особенностями замысла подготовивших ее финских кураторов (Ивора Стодольского и Мариты Муукконен), но и необычностью представленного на ней художественного материала - неофициального искусства 1986-1993 гг. трех «советских» городов – Ленинграда-Петербурга, Таллина и Свердловска-Екатеринбурга, что нашло отражение в подзаголовки выставки: «Архив искусства перестройки». Уральский раздел выставки подготовили преподаватели факультета искусствоведения и культурологии Тамара Александровна Галеева и Алиса Юрьевна Прудникова, а помогали им в этом совместном проекте Центра современной культуры УрГУ и Екатеринбургского филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) студенты-искусствоведы 3-его курса Агата Иордан и автор этих строк, свидетель событий в Хельсинки – Дарья Костина.

Вообще, неофициальное искусство Свердловска-Екатеринбурга (часто его называют также «андеграундным») давно и плодотворно изучается на кафедре истории искусств: еще в 1990 г. именно ее преподаватели (С.В. Голынец, Г.В. Голынец, Т.П. Жумати) и выпускники (В.А. Малинов) организовали первую в России научную конференцию по этой проблематике, изданный по ее итогам сборник статей «Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность» является ценным вкладом в изучение неклассических форм советского искусства, и ныне Т. П. Жумати читает для студентов факультета очень содержательный спецкурс об искусстве андеграунда, написано немало интересных дипломных работ о художниках-неформалах, а в Центре современной культуры прошел ряд выставок, посвященных художникам этого направления.

В «Киазме» - одном из лучших музеев современного искусства в Европе, свердловское неофициальное искусство было представлено впервые. Работы Старика Букашкина и членов общества «Картинник», участников легендарной выставки 1987 года «Сурикова 31» Игоря Шурова, Евгения Арбенева, Олега Елового, Николая Федореева, Владимира Жукова, художников галереи «Атомная провинция» Виктора Давыдова и Анатолия Вяткина, как то очень естественно и органично вошли в общий контекст выставки, составив любопытную параллель произведениям как членов знаменитых ленинградских групп «Митьки» (Дмитрию Шагину, Владимиру Шинкареву и др.), «Новые художники» (Тимуру Новикову, Олегу Котельникову, Андрею Крисанову, Андрею Хлобыстину и др.), обитателей сквота «Пушкинская 10», так и классикам эстонского модернизма Раулю Милю, Леонарду Лапину, Тонису Винту. Работы и архивные материалы для уральского раздела предоставили коллекционер Э. А. Поленц, художники Е. В. Арбенев, И.О. Шуров, искусствоведы Т. А. Жумати, Т. А. Галеева, М.К. Браславская.

Кстати, само здание «Киазмы» (от слова «chiasm» - «пересечение глазных нервов»), построенное в 1998 году по проекту американского архитектора Стивена Холла (Steven Holl), имеет необычный внешний облик и причудливое внутреннее пространство, уподобленное лабиринту. Наверное, поэтому зрителю, попавшему в «Киазму» впервые, трудно сразу же сориентироваться, и он, к своему удовольствию, не имея другого выбора, осматривает все залы.

Необычной оказалась сама экспозиционная форма выставки: финские кураторы попытались воссоздать неформальную атмосферу эпохи перестройки с помощью различных артефактов (картин, графических листов, фотографий, слайдов, набросков, газетных вырезок, плакатов, видеозаписей, одежды, сохраняющей так сказать «запах художника»). Получился очень своеобразный и насыщенный художественный архив. Специально для этого в залы музея были привезены книжные и каталожные шкафы, письменные столы и прочее нестандартное для музея оборудование, в котором и была размещена часть экспонатов в. Так, материалы свердловских участников заняли в «архивной комнате» большой письменный стол – и его горизонтальную поверхность, и выдвижные ящики, в которые уложили редкие фотографии, а также узкий посудный шкаф, в который поместили «морально-шинковательные» досочки со стихами Б.У. Кашкина, его же рукодельные деревянные арт-книжки, самодельный барабан «(Ре)волюция. Власть советам» и замечательный примитивистский портрет поэта Букашкина работы А. Одова (надпись «I am a great Russian poet» на яркой желтой футболке – дань футуристической традиции – не оставляла в этом никаких сомнений). Кому-то это может показаться не слишком уважительным по отношению к художнику и его творчеству, но экспозиция сознательно была сформирована таким образом, чтобы подтолкнуть зрителя к творческой активности, разбудить в нем игровое начало, умение по-детски радоваться, казалось бы, простым вещам. Многие художественные объекты излучали свет, издавали необычные звуки, их можно было трогать руками, что конечно же не оставляло равнодушными посетителей, среди которых, как ни странно, было много детей. Кстати, также впервые в истории Киазмы, большие живописные полотна (работы ленинградских «Митьков») были вывешены в парадном окне-витрине лицевой стороной наружу, что придавало необычный вид главному фасаду музея.

Идея активного зрительского участия в экспозиции была отражена и в каталоге выставки, изданном в форме газеты. По замыслу кураторов, выставка приглашала публику «физическим образом сыграть в процесс писания истории как таковой, чтобы «придумать» прошлое, читать и самому участвовать в создании Газеты-Каталога, который, наверняка, завтра будет упаковкой для рыбы, а может, послужит свежим вдохновением через столетие». А потому, узнать информацию об интересующем произведении можно было не только из кратких музейных этикеток, но и с помощью каталога-газеты, в котором рядом с фотографией произведения шла подробная аннотация на трех языках: английском, финском, русском или эстонском. Газету можно было тут же в зале разрезать на отдельные таблички (ножницы лежали наготове) и даже напечатать на пишущей машинке собственную аннотацию или заметки.

Остается добавить, что выставка проходила параллельно к программе 7-ой ежегодной международной научной конференции Александровского института Хельсинкского университета (29 ноября - 1 декабря 2007), посвященной процессам и альтернативам перестройки, на которой Т.А. Галеева и А.Ю. Прудникова выступили с докладом «Альтернативное искусство Свердловска эпохи перестройки» на секции «Искусство и новые модели жизни».

Не смотря на то, что выставка в Киазме закрылась, художественный проект «Сырое, приготовленное, упакованное. Архив искусства перестройки», еще не завершен: кураторы Ивор Стодольски и Марита Муукконен получили несколько интересных предложений. Поздней осенью этого года искусство перестройки Ленинграда, Таллина и Екатеринбурга будет показано в Будапеште.

Дарья Костина

Статья опубликована в газете «Уральский университет»
(Костина Д. Свердловское неофициальное искусство в Хельсинки // Уральский университет, №1(2491), 13 февраля 2008 года, с.6)